JULIEN STEENMAN
Entrevista por Juliette Pourrat
Al interior de la comunidad LBR, proponemos encontrar un experto del diseño y autodidacta de múltiples facetas. La paleta de su creatividad es ilimitada y nosotros deseamos compartirla con ustedes. Consultante en Visual Merchandising, escenógrafo, diseñador, profesor, el viene igualmente de crear el diseño de vestuario de escena para la última producción de la coreógrafa Jasmine Fan.
DEL PODER DE DAR VIDA A LOS OBJETOS.
JULIETTE
Hola Julien, ¡estoy contenta de esta instancia de conversación contigo y de esta introducción ante la comunidad LBR! ¿Podrías presentarte?
JULIEN
Hola Juliette, ¡gracias por esta invitación!
Soy parisino de origen con la suerte de haber podido seguir una carrera de estudios superiores en las artes y más particularmente las artes del espectáculo que ha comenzado en una primera parte como escenografista para producciones de teatro, cine e igualmente para la Ópera de París.
Hace una veintena de años he cambiado de trayectoria lanzándome en el universo del visual merchandising.
Autodidacta, he ocupado varios puestos dentro de grandes maisons, y he evolucionado junto a grupos como LVMH.
Actualmente practico mi oficio desde hace cuatro años como consultante independiente ya que divido mi vida entre Europa y Estados Unidos e igualmente enseño el Visual Merchandising, notablemente en l’Institut Français de la Mode.
JULIETTE
Recientemente, has realizado un proyecto de disfraces de escena para la producción de Jasmine Fan, Color, que te lleva a tus primeros amores. ¿Cómo ha llegado esto?
JULIEN
Diremos que es el resultado entre los lazos constantes entre el retail, moda y arte… y de la red que he constituido con el paso de los años.
Una historia de encuentros entre apasionados de la creación: coreógrafo, fotógrafo, diseñador, diseñador de luminaria, y visual merchandiser.
La conexión artística y humana fue inmediata y evidente.
UNA HISTORIA DE ENCUENTROS
JULIETTE
He adorado lo visual en formato de paisaje, donde todo se mezcla: los juegos de luces, la dinámica del cuerpo en movimiento y la caída de la tela de los trajes. Me gusta la fluidez de la vestimenta en contraste con la estructura que hay encima. ¿Podrías decirme más?
JULIEN
Esta foto es en efecto absolutamente representativa del concepto.
Color es una producción internacional y multidisciplinaria que mezclando la danza, instalaciones digitales, proyecciones, música en vivo. Esta creación interroga nuestra relación con la imagen, la (video)vigilancia, el voyerismo. También tiene una grande dimensión interactiva dando al espectador la posibilidad de interactuar con el espacio escénico de la misma manera que Vasna Aguilar, la bailarina. Hay varias secuencias donde Vasna quien está equipada de cámaras hechas independientes gracias a la tecnología desarrollada por el equipo taiwanés de Art Power - se filma a ella y al público. El resultado es proyectado directamente en las pantallas dispuestas en el espacio creando de esta forma una narración única en cada representación.
El desafío para este traje ha sido crear una estructura que permitiendo colocar y desplazar las cámaras sobre el cuerpo de Vasna, todo garantizándole una total libertad de movimiento, donde esta armadura elástica prestada a la imagen bondage y a la estética del film Crash de Cronenberg. En cuanto al vestido, este tiene una doble función, estética y técnica, interna y externa. Muy simple a primera vista, su construcción - todo garantizando de no revelar el cuerpo desnudo a los espectadores eminentemente cerca permite secuencias intrusivas donde la cámara puede meterse por múltiples aperturas, y así revelar al público la intimidad de la bailarina. En adición del trabajo de corte que permite una fluidez y una libertad de movimiento de la tela técnica empleada para permitir la producción de efectos luminosos que destacan el doble propósito de la sensualidad y de lo digital.
LA LIBERTAD DE MOVIMIENTO
JULIETTE
Es claramente un proyecto artístico muy diferente de tu actividad de consulting en el Retail y el lujo, y para ser sincera, adoro esta idea. ¿Cómo ves el vínculo entre todos los proyectos creativos?
JULIEN
He puesto tiempo en formar un vínculo concreto entre todas mis prácticas, entre mi formación inicial, el inicio de mi carrera y el oficio que me anima el día de hoy.
Es una especificidad francesa de compartimentar después de todo y ciertamente mi experiencia americana que me ha dado un sentido liberado y que sobre todo me ha permitido destacar lo que constituye mi práctica.
Entonces he llegado a la conclusión de que simplemente he sido escenógrafo.
Escenógrafo para el Teatro o Escenógrafo de Producto para el Retail, los desafíos y los objetivos son ciertamente bien diferentes pero mi proceso de reflexión y creación es el mismo.
Me he dado cuenta de que amo crear “formas”, “conceptos”, “objetos” que interactúan con un tercero, de donde puede ser mi pasión por las instalaciones de arte contemporáneo. “Interacción” es realmente la palabra clave. Me gusta crear un display que va a interactuar con el cliente, transmitirle un mensaje, entregarle un contexto, darle las llaves de la comprensión de una colección por ejemplo, como me gusta crear un vestuario de escena que va igualmente dar contexto, contribuir al esquema narrativo, pero también inspirar al bailarín, darle materia y soporte con el fin de interactuar lo mejor posible con el espectador, siempre en servicio de un propósito.
JULIETTE
Y para ver el conjunto de este trabajo y por qué no, tus otras obras en el retail, ¿dónde vamos?
JULIEN
Pueden ir a encontrar Color y el trabajo de Jasmine Fan en su sitio jasminefan.de y mis trabajos en mi propio sitio juliensteenman.com, y bien evidentemente en nuestras cuentas de instagram correspondientes : @jasminefan_choregrapher & @julien_steenman
