Les Belles Rencontres continúa su serie de encuentros dentro de su comunidad con el retrato de un diseñador ingresado desde el 1ro de febrero de 2023 en las colecciones del Mobilier National. Él ha presentado su creación a Brigitte Macron y… a nosotros! Lo contamos aquí.
JULIEN GORRIAS
Entrevista por Juliette Pourrat
Diseñador de objetos, muebles y espacios. La creación manual y el movimiento son las pasiones de Julien, guiadas por una filosofía: la concepción positiva. Julien Gorrias ha tenido varias vidas antes del diseño. Inicialmente artesano en madera y cuero en Italia para la fabricación de máscaras de Commedia dell’Arte en 2008, es el espectáculo, la escenografía y la puesta en escena que lo llevan algunos años más tarde sobre un terreno experimental y totalmente innovador: el de la robótica humanoide. Continuando, el integra l’Ensci-Les Ateliers. Destacado por Alberto Alessi, participa en el salón Maison & Objets de 2018 et WantedDesign en Nueva York. Hoy, él forma parte de las colecciones del Mobilier National y acompaña, con el estudio Carbone14 que ha fundado, a instituciones y empresas en sus transiciones a la concepción positiva para reducir su impacto ambiental.
JULIETTE
Hola Julien, ¿podrías presentarte?
JULIEN
Hola, tengo 37 años, 3 hijos y soy diseñador de productos y servicios en mi agencia, Carbone 14 Studio, desde el año 2020. Tengo una carrera bastante atípica ya que he comenzado en el teatro y la puesta en escena. He hecho un premier cambio cuando he comenzado a hacer la animación y disueño para el robot Nao en Aldébaran Robotics. Y fue allí donde he tenido el clic y el coraje de retomar mis estudios de diseño industrial en ENSCI-Les Ateliers. Fundé mi estudio Carbone 14 una vez recibido mi diploma, ¡en pleno confinamiento!
Pero más allá de mi carrera, lo que me caracteriza realmente, es mi gusto por los objetos, por la forma que están concebidos, su fabricación manual o industrial, y su desgaste. Adoro ver el tiempo que pasa a través del desgaste de una taza, una manilla de puerta o en un escalón de la escalera. Y es lo que he buscado valorizar con mi estudio. Hacemos artículos hechos para durar. Para tomar su valor con el paso de los años. Siempre hay un trabajo alrededor del nacimiento y de la muerte de mis objetos. Si tomamos la silla que esconde el bosque, está concebida en madera bruta, francesa y local, pero sobre todo, sin pegamentos ni solventes nefastos para el ambiente. Y ésta tiene semillas en sus pies. Así, una vez que se rompe, podemos dejarla en el bosque. La silla se degrada completamente sin impacto negativo en el ambiente. ¡y también planta árboles!
JULIETTE
¿Ingresas en las adquisiciones del Mobilier National?
JULIEN
Si, es un inmenso honor. Es extremadamente gratificante y refuerza mis convicciones ambiciosas ligadas a la concepción positiva - es así como he nombrado el hecho de crear objetos que toman el valor con el tiempo - al opuesto de la obsolescencia programada o de la moda. Es ambicioso de la parte de Mobilier National de compartir la visión de un nuevo modo de concepción más durable. Y estoy muy orgulloso de estar al lado de otros diseñadores, grandes o recientes, como Estudio Brichet-Ziegler ¡que son una gran fuente de inspiración para mí!
JULIETTE
Adoro tu mesa Torii, ¿cuéntame sobre esta?
JULIEN
Torii, es la mesa de centro que entra al Mobilier National. Está inspirada de una estampa del siglo XIX del pintor japonés Kawase Hasui. estoy fascinado por Japón y su artesanía. He querido crear un mueble en homenaje a esta estampa. La he diseñado con tres bandejas de diferentes tamaños y alturas, sostenidas por 6 patas. De frente, vemos un Torii como en el cuadro. Las patas están cubiertas de 12 capas de pintura inspiradas en la obra: azul, luego blanco, y finalmente, la capa visible, roja. Con el tiempo, de vida y des impactos, la pintura va a desgastarse y revelar los colores de las sub-capas, el blanco de la nieve y luego el azul del océano.
Este desgaste, previsto en la concepción, vuelve a la mesa única y le aporta, a medida del tiempo que pasa, su valor singular. La mesa se personaliza con el paso del tiempo. Tenemos muchas ganas de gastarla para ver que se revela plenamente.
JULIETTE
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
JULIEN
Continúo mi trabajo sobre el tiempo de vida de los objetos y su desgaste. En este momento estoy trabajando en un tabouret y una mesa de servicio para completar la gama Torii, pero también en un sofá y una lámpara de metal. Me gustaría también encontrar editores de muebles audaces para mis proyectos pero también editores de libros para los libros sobre metodología de diseño que he desarrollado.
Y en paralelo a la creación de mis propias obras, trabajo para clientes muy variados. Tengo, por ejemplo, un proyecto aún secreto, en el cual trabajo desde hace 4 años, con el hospital Saint-Anne, alrededor de su sonido. Colaboro también con una marca de relojes de lujo, con marcas de Ready-To-Wear para la concepción de sus vitrinas, stands y pop up stores, o incluso, para un dominio vitícola para concebir el recorrido del cliente en la visita y la etiqueta del lugar.
JULIETTE
¿Cuál es tu visión de diseño?
JULIETTE
Para mí, el diseño debe inscribirse en el tiempo, y estar a la par con los desafíos de nuestro planeta. Comprar muebles fabricados con madera de Europa del Este y solventes compuestos del petróleo, transportados y ensamblados en Asia, luego entregados en Francia, y todo eso, al menor costo, ¡me parece obsoleto! Al mismo tiempo, comprendo los desafíos financieros de los consumidores. El diseño debe adaptarse a todo ésto. Por eso nuestro desafío ecológico debe pasar por la creación y el valor y no por la demagogía, eso es también el diseño.